Street Art

El Festival de la cultura de los países de América Latina y el Caribe

Del 22 al 23 de julio en el Jardín “Hermitage” de Moscú se celebró el Festival de la cultura de los países de América Latina y el Caribe: desde el arte callejero hasta la cocina latinoamericana. El evento internacional reunió en dos días a cientos de espectadores que representan las culturas de diferentes países. También al Festival asistieron Embajadores Extraordinarios y Plenipotenciarios, representantes de las Embajadas de los países latinoamericanos, que hicieron una gran contribución a la organización de este Festival de gran escala.
Los invitados del evento tuvieron la oportunidad de visitar el mercado de productos y artículos latinoamericanos, ver los trajes nacionales, probar la auténtica cocina de América Latina y el Caribe en un patio de comidas diseñado especialmente para el festival, disfrutar de la música y acompañar a los músicos callejeros para cantar sus canciones favoritas, mirar actuaciones en el escenario, asistir a la a conferencias fascinantes y clases del arte marcial brasileño de la capoeira y mucho más.
¡Pero hay aún más! Los países latinoamericanos son famosos por su brillante arte urbano, murales realistas grandes. Así en el Jardín tuvo lugar el Festival de Street Art “Rusia – América Latina” que se realizó en el marco del proyecto homónimo de este año y cuyas ideas principales son la cooperación bilateral, consolidación de los pueblos y arte callejero, claro.

El organizador del Proyecto “Rusia – América Latina Street Art” es la organización autónoma sin fines de lucro “Casa de América Latina” cuyo objetivo clave es fortalecer la cooperación con América Latina. Una de las trayectorias de las actividades de la organización es realizar los proyectos e iniciativas en el campo cultural. La Casa de América Latina inició el proyecto “Rusia – América Latina Street Art” en el marco del Concurso de Subvenciones del Alcalde de Moscú 2022 con apoyo del Comité de Relaciones Públicas y Política Juvenil de la Ciudad de Moscú.
Los días 22 y 23 de julio, ante los ojos de los espectadores, 12 artistas de Rusia, Colombia y Venezuela en tres grandes clubes crearon de manera simultánea obras gráficas a gran escala que simbolizaron la unidad y la amistad de los pueblos.

Por parte de Rusia en el parque trabajaron Colortown Studio, Anastasia Aristova, Vladislav Takhtaulov, Dmitri BASIC, Anton Semenov, Maria Kirushenko, Jack Bazhanov, Natalia Strogovich, Valeri Morozov.

Óscar González Guache (Columbia) y Julio Linares MURDOK (Venezuela) representaron la cultura latinoamericana.
Vladislav Takhtaulov (@takhtau) es un artista callejero, también trabaja en su estudio. Vlad vive en Kazán y desarrolla proyectos de Street Art en toda Rusia. En la estación fría, el artista se dedica a la pintura al óleo y las actividades de exhibición. Según Vlad, su experiencia en graffiti es de aproximadamente cuatro años.

“Me alegra oír lo que la gente piensa y dice sobre las pinturas, cuando trabajo aquí…”

— Sé que ya has hablado con tus colegas latinoamericanos. Qué te parece, ¿cuáles son las características fundamentalmente distintivas en el arte callejero latinoamericano y ruso?

— Creo que son temas folclóricos y nacionales que han llegado a esos países desde hace mucho tiempo. Los colores brillantes en nuestro arte callejero también están presentes. En general, todo es bastante flexible. Vivimos en un mundo grande. Y yo sigo a América Latina, y ellos siguen a Europa a través del océano. Así que todos nos observamos el trabajo de los demás.

— ¿Compartirás tus impresiones del festival?

— El primer día, cuando llegué, no había nadie. Esto fue antes de la apertura y me gustó la atmósfera del festival. Con la llegada de la gente comenzó el movimiento: todos se acercaron, se comunicaron, se conocieron. Me encantó mucho la organización del festival, ¡ni siquiera pensé que sería una escala tan grande!
Anastasia Aristova (@nastik_lastik_artforchildren) es una artista contemporánea. El arte para ella es una forma de expresar sus emociones y sentimientos profundos a través del lenguaje visual. Anastasia tiene una educación artística profesional y ella misma es profesora de bellas artes y diseño en la escuela №2107.

— Nastia, dinos, ¿qué obra decidiste presentar a los espectadores?

— Pensé que sería bueno poner la imagen de la serpiente de cascabel en el centro de mi trabajo. Y no de aquella que muchos pudieron imaginar, pero de una serpiente alegre con las maracas.

— ¿Y por qué la serpiente?

— Los principales códigos culturales de América Latina son la flora y la fauna, por eso elegí así. (está sonriendo – nota de la autora). Además, en mi obra se puede encontrar la frase “¿Cómo estás?”, que sirve como una propuesta oculta de continuar divirtiéndonos y festejándonos en un día tan brillante y soleado.

— ¿Qué fue tu inspiración al crear la obra?

— Lo que es único en la cultura latinoamericana es cómo combinan todos los motivos atrayentes: colores, reflejos del sol, fruta, animales, naturaleza y más. Fue exactamente esto que me inspiró a crear una obra tan brillante, divertida y, diría, familiar.

— En tu opinión, ¿en qué esferas la cultura de Rusia y la de América Latina se cruzan?

— Creo que tenemos afición por las festas y la alegría. Es la primera vez que veo la unión de las culturas de nuestros países en este sitio: todos bailan y charlan. Y esto, por cierto, inspira y también se cree el vibe de felicidad.
Dmitri BASIC (@dmitriy_basic) — artista contemporáneo ruso que se dedica a la caligrafía. En 2021, Dmitri fue en el TOP-10 en la región de Tula en el programa interregional del Concurso “Арт федерация” (“Federación de arte”).

La obra de Dmitri en el Festival “Rusia – América Latina Street Art” une el concepto del calendario de maya con la caligrafía gótica. El caligraffiti del autor tiene mucho sentido sobre las relaciones entre Rusia y América Latina, codificada en palabras rusas y españolas: amor, amistad, compresión mutua, unidos en torno al arte, etc.

¿Con qué palabras puedes describir el festival?

— Es un Festival maravilloso, hermoso y amable. El ambiente es agradable, la música también, hay mucha gente. Es agradable estar aquí, cargándome de energía y optimismo (sonríe — nota de la autora).

— Aquí en la zona de trabajo, además de los artistas rusos, están presentes colegas de América Latina. ¿Fue posible al hablar con ellos determinar las características comunes de las dos culturas en el campo del arte callejero?

— Creo que tanto los artistas latinoamericanos, como los rusos tienen su estilo propio, sin embargo, lo que nos une son las paletas que elegimos, el brillo y la abundancia de color.
María Kirushenko (@lilmalvi.design) es una joven artista de Alexin, una pequeña ciudad en la región de Tula. A pesar de que María todavía estudia en HSE, el programa "Diseño", ya elabora sus propios proyectos de interiores y dibuja bocetos arquitectónicos e interiores a medida para otros diseñadores, incluidos los extranjeros.

— Masha, cuéntanos que representaste hoy para el festival en tu pared?

— Me centré en la cultura Maya. En el centro, describí su deidad principal: una serpiente. Los locales creen que les dio la vida. También puedes ver aquí las pirámides icónicas y la imagen de los cuatro elementos.

— Llevas dos días trabajando con tus colegas de Rusia y América Latina. ¿Notaste algunas diferencias entre ellos en cuanto a crear una obra?

— Estoy muy interesada en ver el trabajo de otros artistas, estoy tan feliz (sonríe — nota de la autora). Pero, para ser honesta, no tuve tiempo de seguir el flujo de trabajo de todos. Sé que cada artista aquí es un profesional. Por ejemplo, a Oscar, que vino de Colombia, le ayudaron los voluntarios. Es muy lindo que incluso las personas que no son artistas puedan poner su mano en la creación del trabajo.
Comentarios de los organizadores del Festival de Street Art "Rusia - América Latina":

"Creemos que el Festival fue muy exitoso y logramos realizar todo lo planeado. En dos días, nuestros artistas crearon 12 obras muy hermosas y distintivas de 3 por 3 metros cada una, inspiradas en la cultura de América Latina. Hubo mucha comunicación y colaboración artística entre los artistas y los espectadores del Festival que han visitado más de 30.000 espectadores, y esto demuestra el gran interés del público en este tipo de eventos, el arte urbano como una dirección de arte contemporáneo y, por supuesto, el interés por América Latina, alegre y colorida".
En el marco del Festival de la cultura de los países de América Latina y el Caribe también se organizaron conferencias, entre ellas "Street Art: la ciudad como espacio para la creatividad" sobre temas de arte contemporáneo, con un enfoque en las tendencias globales y el impacto de la creatividad de los artistas callejeros en la sociedad y la vida de los ciudadanos. A finales del segundo día, también se llevó a cabo la solemne ceremonia de clausura del Festival y la entrega de regalos conmemorativos por parte de los Embajadores de los países latinoamericanos para los participantes del Festival. Los eventos realizados, por supuesto, reunieron aún más a los invitados del Festival con sus participantes extranjeros.

Los fines de semana, del 22 al 23 de julio, que tuvieron lugar en el Jardín del Hermitage, serán recordados por los invitados del Festival por mucho tiempo. Esperamos que el próximo año los residentes y visitantes de nuestro país puedan visitar este increíble evento, no solo cultural, sino también internacional.

La autora: Daria Bondrovskaya
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@_bondrusha
Las fotos: Yuri Ridyak